اطلاعات عمومی

آشنایی با سینمای کودک و نوجوان

آشنایی با سینمای خارجی کودک

شرکت پیکسار​​​​​​​

....

شرکت برادران وارنر
​​​​​​​

...

شرکت والت دیزنی​​​​​​​
​​​​​​​

...

فیلم3
​​​​​​​
...

فیلم2​​​​​​​
​​​​​​​​​​​​​​
...

فیلم1​​​​​​​
​​​​​​​

...

والت دیزنی

والت دیزنی (۵ دسامبر ۱۹۰۱ – ۱۵ دسامبر ۱۹۶۶) به‌عنوان بنیان‌گذار و پیشگام صنعت انیمیشن آمریکایی شناخته می‌شود و موسسهٔ چندرسانه‌ای بزرگ Walt Disney Company را تأسیس کرد.
به‌عنوان کارگردان، تهیه‌کننده، صداپیشه و کارآفرین، او انیمیشن‌های نوآورانه‌ای خلق کرد که به‌عنوان نماد فرهنگ غرب تبدیل شدند.
تولد و مرگ: ۵ دسامبر ۱۹۰۱ در شیکاگو؛ در ۱۵ دسامبر ۱۹۶۶ در بربانک، کالیفرنیا فوت کرد.
نقش در انیمیشن: با ساخت اولین کارتونی «سلوپی» و فیلم‌های «مهرهٔ باردو»، تکنیک‌های جدیدی را معرفی کرد.
شرکت والت دیزنی: در ۱۹۳۲، شرکت Walt Disney Company را بنیان‌گذاری کرد که امروزه شامل بخش‌های سرگرمی، ESPN و تجربه‌های گردشگری است.
میراث: آثار او مثل «سلی‌سِر»، «پیتر پن» و «میا» به‌عنوان آثار کلاسیک انیمیشن شناخته می‌شوند و در هالیوود و جهان گسترش فرهنگی دارند.

انیمیشن

عروسک گردانی

انیمیشن، یا پویانمایی، فرآیندی است که در آن تصاویر ثابت به صورت پشت سر هم به نمایش گذاشته می‌شوند تا به‌صورت متوالی حرکت ظاهری ایجاد کنند. این روش می‌تواند به‌صورت دستی (دک‌دک، خطی) یا دیجیتال (دوربین، نرم‌افزار) انجام شود.
انواع اصلی:
دو بعدی (2D) – مانند کارتونی‌ها و انیمیشن‌های سنتی
سه بعدی (3D) – مدل‌سازی و رندر دیجیتال
روش‌های ساخت:
دستی: کشیدن تصاویر روی شیشه‌های شفاف
دیجیتال: رندر صحنه با نرم‌افزارهای گرافیک و مدل‌سازی
تاریخچه: اولین نمونه‌های پویانمایی در اوایل قرن 19 با دستگاه‌های مکانیکی بود و با ظهور تلویزیون و کامپیوتر، انیمیشن به شکل وسیع‌تری توسعه یافت.

تئاتر

عروسک نمایشی یا پاپت، یک نوع عروسک است که معمولاً توسط یک فرد در پشت صحنه یا با استفاده از دست کنترل می‌شود. این عروسک‌ها در تئاتر، نمایش‌های خیابانی و برنامه‌های تلویزیونی مورد استفاده قرار می‌گیرند و می‌توانند به شیوه‌های مختلفی مانند عروسک‌های دست‌ساز، عروسک‌های سایه‌ای یا عروسک‌های متحرک ساخته شوند.
هدف اصلی از استفاده از پاپت‌ها، سرگرم کردن و آموزش به مخاطبان، به‌ویژه کودکان است. این عروسک‌ها با حرکات و صداهای خود، داستان‌ها و شخصیت‌های جالبی را به زندگی می‌آورند.

اهمیت تئاتر کودک و نوجوان و تاثیر زیربنایی آن بر رشد این گروه سنی آینده ساز و بر ارتقای فرهنگ جامعه تا آنجاست که مارک تواین، نویسنده آمریکایی کودک و نوجوان اینچنین می‌نویسد: بر این باورم که تئاتر کودکان از بزرگ‌ترین ابداعات قرن بیستم بوده‌ است. این نوع تئاتر قوی‌ترین معلم اخلاق و بهترین انگیزه به سوی بهزیستی است که نبوغ آدمی آن‌ را آفریده‌ است." داوود کیانیان در کتاب «تئاتر کودک و نوجوان» مواردی چون آشنایی با یک فعالیت جمعی و اجتماعی، آشنایی با یک رسانه گروهی، آموزش پیام گیری و پیام رسانی، آشنایی با هنرهای تجسمی در رابطه با گریم و دکور، آشنایی با ادبیات و انواع قصه، تقویت قدرت تفکر و ایجاد خلاقیت، درک لذت زیبایی و هنر، آشکار شدن توانایی‌ها و ناتوانی‌ها و رشد استعدادهای ویژه و آشنایی با نظم و ترتیب را از کاربردهای تئاتر کودک و نوجوان معرفی می‌کند.
دیویی چمبرز نیز در کتاب «قصه گویی و نمایش خلاق» بر تاثیر تئاتر کودک و نوجوان بر ایجاد و تقویت مهارت‌هایی چون تحلیل ادبی، هنر گوش کردن، زبان محاوره، اندیشیدن خلاق، برنامه ریزی و ارزیابی موثر در کودکان تاکید کرده است. ضرورت پرداختن به تئاتر کودک و نوجوان با توجه به اهمیت این مقوله در ایجاد زیرساخت‌های آموزش نسل جدید مساله‌ای آشکار است. همین امر سبب شده است که کشورهای پیشرفته برای مطالعه و گسترش هنرهای نمایشی این گروه سنی بودجه قابل توجهی را اختصاص دهند. نقش آموزشی تئاتر کودک و نوجوان در این کشورها تا آن اندازه بدیهی است که در مدارس، زمانی به هنر نمایش اختصاص داده می‌شود.
​​​​​​​
مهمترین ویژگی تئاتر کودک و نوجوان کشف کردن است
منصور خلج، نویسنده، کارگردان و پژوهشگر تئاتر کودک در تعریف تئاتر کودک می‌گوید: "تئاتر کودک، تئاتری است دراماتیک؛ با تمام آن چیزهایی که در تئاتر بزرگسال است، مثل گره افکنی، تحول شخصیت و گره‌گشایی. این‌ها چیزهایی است که همواره برای بچه‌ها جذاب است."  ویژگی درام برای کودکان و نوجوانان ارتباط با عقل تماشاگر و به فعالیت درآوردن خرد کودک است. جوهر فکری درام کودک را در یک کلام می‌توان حل مشکلات قهرمان به یاری عقل کودک دانست. مهمترین ویژگی تئاتر کودک و نوجوان تعلیم دادن نیست بلکه کشف کردن است. برای این‌ که در تئاتر بزرگسالان به دلیل ذهنی، عقلی و وضعیتی که به هرحال مخاطب پیدا کرده، برای پذیرش داستان، ممکن است نویسنده و کارگردان شیوه‌های مختلفی را اتخاذ کند. اما در تئاتر کودکان الزاماً در هر اجرا ما نیازمند آن هستیم که اول مخاطب را جذب کنیم و بعد بتوانیم مسئله‌ای را منتقل کنیم.​​​​​​​

صداپیشگی

صداپیشگی هنر استفاده خلاقانه از صدای خود برای ایجاد تأثیر در مخاطب است؛ معمولاً در تبلیغات، فیلم، رادیو و پادکست به کار می‌رود. این هنر شامل کنترل لحن، تن صدا، تلفظ و انرژی است تا پیام را به شکل مؤثری منتقل کند.
در تبلیغات، صداپیشگی برای جذب مخاطب و ایجاد ارتباط عاطفی استفاده می‌شود.
در فیلم و رادیو، صدای نقش یا گوینده نقش کلیدی در روایت داستان را ایفا می‌کند.
مهارت‌های کلیدی شامل تن صدای متنوع، کنترل تنفس، دقت تلفظ و توانایی انتقال احساس است.​​​​​​​

جشنواره ها

جشنواره فیلم کودک و نوجوان اصفهان

جشنواره فیلم کودک و نوجوان همدان

جشنواره فیلم رشد

رمز عبورتان را فراموش کرده‌اید؟

ثبت کلمه عبور خود را فراموش کرده‌اید؟ لطفا شماره همراه یا آدرس ایمیل خودتان را وارد کنید. شما به زودی یک ایمیل یا اس ام اس برای ایجاد کلمه عبور جدید، دریافت خواهید کرد.

بازگشت به بخش ورود

کد دریافتی را وارد نمایید.

بازگشت به بخش ورود

تغییر کلمه عبور

تغییر کلمه عبور

حساب کاربری من

سفارشات

مشاهده سفارش